「ケルン・コンサート」（キース・ジャレット）という即興ピアノのアルバムがあります。また上杉春雄さん、フジ子・ヘミングさんという一風変わったピアニストの話題。そして雅楽、舞楽…。

抽象的な音のなかに有るものを感じとるように聴くと、感性の筋トレになる？！

今年の春、NHKで、オーケストラとの共演を見ました。
武満徹作曲の「セレモニアル」。ヨーロッパでの演奏…。

笙の独奏部分もあり、全体のサウンドの感じが、笙の神秘的な抑揚やフレーズにマッチしてました。

このようなかたちで演奏されると笙がダイナミックに生かされるんですね。
西洋楽器、それもオーケストラとの共演が出来る曲がいつのまにかたくさん作曲されていたんだと感動しました。

ホントに久々に宮田まゆみさんの演奏を聴きました。

初めて聴いたのは、86年、たまたまつけたテレビで…。神秘的な音色でした。

今にして思えば、笙の音色、雅楽に興味を持った出発点はここかもしれないと思います。

宮田さんのユニークな点は、笙を独奏楽器としてとりあげたこと、そしてクラシックピアノ出身で笙の演奏の道に転身した点です。
その頃は、世襲の雅楽師以外は珍しく、苦労もされたのではないでしょうか。
だからこそいま笙を国際的に広めた第一人者として活躍されてるんでしょうね。

以前のインタビューで「究極的な目標は、宇宙の音、リズム、ハーモニーを聴くこと、感じることなんです」と話されています。

笙が宗教音楽で使われる理由は倍音にあるのでは…とも。

不思議な音色は「天から差し込む光」を表していると言われてますが、ムズカシイことはともかく、夢や想像の世界にひたりながら聴いていきたいと思いませんか。

武満徹 マイ・ウェイ・オブ・ライフなど、ＣＤを探して聴いてみたいと思います。

いやしの音楽というジャンルは、ちょっと敬遠気味だったのですが、このピアニストは気になる存在です。　繊細な音のピアノソロで即興演奏を中心に演奏活動をされてます。

最近は、97年　NHKスペシャル「家族の肖像」テーマ曲、01年　ＮＨＫスペシャル「水と森が生んだ奇跡〜世界遺産 中国・九寨溝〜」テーマ曲を作曲 と、作曲家としても活躍されています。

華僑の一族として神戸に生まれた彼は、もともとはジャズ・ミュージシャン。

マイルス・デイビス、ビル・エバンス、キース・ジャレットの影響、そしてクラシックの現代音楽からも影響をうけています。

普通なら、その道の延長線上で演奏家としてずっと進むのですが、まず変わっているのは、20代前半から、音楽の本質を求め始めたことです。

そして15年以上も探し続けているうちに瞑想という方法に出会ったそうです。


「 ２週間、ピアノから遠ざかって瞑想したあと、弾いてみた瞬間、素晴らしい演奏ができた…。　
音楽の本質に触れたような気がした 」


神秘的なことはともかく、そこまで追求したことは素晴らしいことですね。
そして、日々の努力を積み重ねた上での瞑想だったので、その答えをつかむ最後の一押しに
なったのでしょうね。


「すべてを手放して自分の内側から出てくるものに身をまかせた。
いつもその状態になれるわけではないが…自分の内側に意識を向ける」

そして…
「音楽を通してみんな （ この場所、聴衆 ） とつながっていきたい。
そしてまた、音楽を通して自分を見つめていきたい。　対社会的な自分でなく、　すべてを解き放った自分を」


また、日本の童謡の素晴らしさを表現したいと、童謡シリーズのCDも何枚かあります。
テーマのあとに静かにアドリブへと続く…

それを聴いてみると、確かに暖かいものが流れているようです。

よくテレビで、レポーターが海外の少数民族を訪ねる番組がありますが、彼らが素朴に彼らの歌を歌ったあと、「あなたの国、日本の歌を聴かせてほしい」という場面があります。

そんなときはやはり童謡かもしれないと思います。メロディーやハーモニーにいいものが流れているように思います。


『フレグランス』というアルバムのなかの「Asian　Sea」はいいなと思いました。
いろんな機会に少しずつ聴いていきたいと思ってます。

これからの音楽はもっともっと自由になってほしいと思いませんか？
技術的にすぐれた音楽家がいてもいいんですが、ごく普通の人たちが気軽にそのときの気持ちを即興で奏でてみて楽しむ…。


ちょっと先の時代にはそんなことが 当り前になっているように思います。

　　（　詳しくは…satowa　music 　）